「ジャポニズム」に魅せられた
マニラ発アート＆ラーメン

ビンセント・トリニダッドさん

アーティスト、グラフィック・デザイナー、イラストレーター。マニラ首都圏マリキナ市出身。ファーイースタン大学芸術学部卒。広告、映画、ビデオゲーム業界などを経て、アーティストとして1980～90年代の美的感覚とジャポニズムを融合させた独自の作品を発表する傍ら、日本料理店ラーメン・ウェーブを展開。

Vincent Trinidad

Artist, graphic designer, and illustrator, Mr. Vincent Trinidad was born and raised in Marikina City, Metro Manila. He graduated from Far Eastern University with a Bachelor in Fine Arts. After gaining experience working in the advertising, film, and video game industries, he transitioned to becoming a full time artist that creates unique works fusing the aesthetic of the 1980s -90s with elements of “Japonisme.” In addition to his artistic endeavors, he also runs the Japanese restaurant, Ramen Wave.

　トラ猫の頭にはちまき、両肩に和彫りの入れ墨、口に日本刀、そして葛飾北斎の「神奈川沖浪裏」を思わせる波。ところどころに日本を感じずにはいられないユニークな絵を生み出すのは、フィリピン人アーティストのビンセント・トリニダッドさん。日本のアート「ジャポニズム」を取り入れたユニークなスタイルはどのように生まれたのでしょうか。アーティストとして、そしてラーメンビジネスを展開する実業家としても活躍するトリニダッドさんに聞きました。

Photo Courtesy of Vincent Trinidad

街を歩けばアイデアあふれる
インスピレーションの国、日本

　子どもの頃から絵を描くのが好きでした。会社勤めをやめ、独立してアーティストになってから、自分が子どもだった1980～90年代のレトロ・アートスタイルの絵を描くようになったんです。それは自分にとっては、大胆な色使いとストレートな表現を詰め込んだアートでした。転機は2018年、初めて日本を訪れたとき。東京の渋谷と原宿を結ぶキャット・ストリート（旧渋谷川遊歩道路）、下北沢、京都などの街並み、博物館、美術館で目にしたものが私のアートにインスピレーションを与えてくれました。私の自宅兼スタジオ「生き甲斐ハウス」も日本の一軒家をイメージしています。

　旅にはアイデアを得るチャンスが詰まっていて、日本へは毎年のように行っています。書店でたくさんのアート関連の本を買って持ってくるのが習慣になっていて、日本語は読めませんが絵や写真を眺めるのが好きです。一方、シンガポールやインドネシアのジャカルタなどは、都市としてはマニラとあまり変らない感じがして、それほどインスピレーションは得られません。

浮世絵、特撮、 漫画に触れ
自分のアートのスタイルを確立

　日本のアートは、鎖国が終わった19世紀後半、ヨーロッパの芸術に影響を与えたジャポニズムで知られています。オランダの画家ゴッホが浮世絵の愛好家だったことも有名ですね。そんな日本のアートに私が魅かれたのは、シンプルであること。見事に研ぎ澄まされたシンプルさ、ミニマルであることに何よりも魅力を感じました。それまで私が描いていたレトロなスタイルは、日本のアートに比べると複雑でいろいろな要素が詰まっているように思えました。特に影響を受けた日本のアーティストを挙げるなら「東海道五十三次」で知られる浮世絵師の歌川広重、現代美術家の村上隆氏、ファッションブランド・べイジングエイプのニゴー氏など。ゴジラや仮面ライダーなど日本の特撮や漫画『アキラ』『ナルト』なども好きです。

　私のアートは、レトロな感覚とジャポニズムを融合させたスタイルであり、すべて私のイマジネーションの産物です。作品のライセンスを販売していて、最大の市場である米国と英国では、私の作品は東洋と西洋をミックスした作風として受け入れられています。

Photo Courtesy of Vincent Trinidad

昼と夜で別の顔を持つ猫のキャラ
ラーメン作りを学んだアーティスト

　私の作品の1つ、猫のキャラクターはキャタナ・ミャオスターといいます。私自身は犬好きなのですが、その姿と仕草が愛らしく、猫はオンライン上で国際的に最も人気のあるコンテンツの１つであることからキャラクターに選びました。ミャオスターは、昼は寿司職人（Meowster：猫の鳴き声ミャオ+寿司マスター）、夜は刀を持った暗殺者（Catana：キャット+刀）という設定です。私が育った地域ではギャングが身近な存在だったことと、日本の任侠映画やマフィアが出てくる映画が好きなので、入れ墨を見せて刀を持った無法者というキャラクターが生まれました。

　アーティストとしての今後の目標は、今手がけているキャタナ・ミャオスターのコミックを完成させることです。またこれまでも海外のアート・コンベンションに参加してきましたが、イタリアのミラノでのコンベンションに参加するのは1つの目標です。そしてやはりアーティストとしては、個展を開きたいと思っています。好きなこと、やりたいことにまっすぐ、誠実に取り組んで生きていきたい。これは映画『フォレスト・ガンプ』を見て学んだことでもあります。

　私は副業も日本にインスパイアされています。家族で経営するレストラン「ラーメン・ウエーブ」は、アーティストとして仕事を請け負ったのがきっかけで東京でラーメン作りを学び、コロナ禍のときに第1号店をオープンしました。カウンター席をパーテーションで仕切り、1人で食べることに集中できるようにしたのは日本の有名ラーメン店「一蘭」を参考にし、ちょうどソーシャル・ディスタンスが求められるようになった頃だったから。しかし、日本では1人で食事をするのはごく普通ですが、フィリピンでは家族や友人と一緒に食事をするのが一般的。なので、仕切りの正面を窓のように開くようにし、向かい合って顔を見ながら食べることができるように改良したんです。ラーメン・ウエーブは現在4店舗を展開していて、今後も増やしていく予定です。

　アート作品の制作とラーメン作りは似ていると思います。題材、要素、色彩、線描が調和していなくてはならないのがアート。ラーメンもチャーシュー、玉子などのトッピングと麺、スープが一体となっている。どんな職人にも通じると思うのですが、アーティストもラーメンの作り手も自分自身のスタイルを持ち、ストーリーを語り、多くの人とつながる。キャンバスであれ、ラーメンの鉢（はち）であれ、それは自己表現の場であり、作品を見てくれる人たちやお店に来てくれる人たちと、大切な何かを共有することにほかならないと思うのです。

仕切りを開けて対面しながらラーメンを楽しむこともできる一蘭風カウンターのフィリピンバージョン。
right : Filipino version of the Ichiran-style counter where you can open the partition and enjoy your ramen with a friend face-to-face.

Inspired by “Japonisme”
Unique Art & Ramen in Manila

Aginger tabby cat adorned with a Japanese hachimaki headband, sporting Japanese tattoos on its shoulders, wielding a Japanese sword, and surrounded by waves reminiscent of a Katsushika Hokusai painting… these distinctive Japanesque artworks are the creations of Vincent Trinidad. How did he develop his unique style that embraces “Japonisme?” Navi Manila interviews a Filipino artist who is active both as an artist and as an entrepreneur running a ramen business.

Photo Courtesy of Vincent Trinidad

Japan Inspires and Stimulates My Sense as an Artist

　I’ve been passionate about drawing since I was a child. After becoming an independent full-time artist, I found myself naturally gravitating toward the retro art style of the 1980s and 90s—the same era I grew up in. It’s a style defined by bold colors and straightforward, expressive forms.
　The turning point came in 2018, when I visited Japan for the first time. The sights and experiences in places like Cat Street and Shimokitazawa in Tokyo, along with the museums and art galleries I explored, deeply inspired my work. My home and studio (Ikigai house) in Morong, Rizal are also influenced by traditional Japanese architecture. I get ideas through traveling so I go to Japan every year. I love browsing bookstores there and collecting art books—although I don’t read Japanese, I enjoy looking at the pictures and photographs for inspiration. When I visited Singapore and Jakarta, I noticed they felt quite similar to Manila, so I didn’t find as much inspiration there. It’s really Japan that continues to spark my creativity.

ラーメン・ウェーブではキャタナ・ミャオスターTシャツやマグネットなどオリジナルグッズも販売。
left : At Ramen Wave, original items such as Catana Meowster T-shirts and fridge magnets are available.

Experience Various Art Forms Establish My Own Art Style

　”Japonisme” refers to the phenomenon where Japanese art gained popularity in Europe and influenced European art in the late 19th century, following Japan’s period of isolation. The Dutch painter Vincent van Gogh was famously an enthusiastic collector of ukiyo-e prints. What draws me to Japanese art is its simplicity and minimalism; The retro style I was painting at the time appeared more intricate and filled with diverse elements, and Japanese art balances it out. Some Japanese artists who have particularly inspired me includes ukiyo-e artist Hiroshige Utagawa, contemporary artist Takashi Murakami, and Nigo from the fashion brand, Bathing Ape. I also have a fondness for the Japanese Tokusatsu genre, including Godzilla and Masked Rider, along with manga like “Akira” and “Naruto.”
　My art style is a fusion of retro sensibilities and Japonisme, with all my creations stemming from my imagination. The United States and the United Kingdom are my largest markets where I sell my works under license. My customers in these countries enjoy my art style and recognize the blend of Eastern and Western aesthetics.

日本の建築にインスパイアされた自宅兼スタジオ「生き甲斐ハウス」
The Ikigai House influenced by Japanese architecture
Photo Courtesy of Vincent Trinidad

A Cat with a Different Face at Night. An Artist who Strives For the Art of Ramen

　One of my creations is a cat character named Catana Meowster. Even though I am a dog lover, I chose a cat for its charming looks and behavior, as well as its popularity. By day, Meowster is a sushi chef (combining meow and sushi master), and by night, he transforms into an assassin wielding a sword (with “Catana” referencing the Japanese katana, blending cat and sword). I developed the outlaw persona because I grew up around gangsters, and I have a fondness for mafia and gangster films.

　One of my goals as an artist is to finish the Meowster comic I’ve been working on. I’ve already participated in several international art conventions, and one of my dreams is to take part in a convention in Milan, Italy. I also hope to hold a solo exhibition in the near future. I aspire to live a life dedicated to pursuing my passions and doing what I love. This philosophy was inspired by the movie “Forrest Gump.”

　Outside of art, my side business is also influenced by Japan. My family and I opened our first Ramen Wave restaurant during the pandemic. I learned our recipes from a ramen school in Tokyo, which originally was a client of mine. At Ramen Wave, we adapted a dining setup inspired by Ichiran Ramen—tables are partitioned to allow people to eat quietly and alone, which worked well during the time of social distancing. However, while dining alone is common in Japan, Filipinos typically enjoy meals with family and friends. To bridge this gap, we modified the partitions to open like windows, enabling diners to face one another. Ramen Wave now has four locations, with plans for more.

　Making art and making ramen are quite similar. A subject, elements, colors, and linework must blend cohesively. Just like how chashu, tamago, and noodles come together in harmony with the broth. Like any artisan, both the artist and the ramen chef bring their personal style, tell a story, and connect with people. Whether it’s on a canvas or in a bowl, it is a way to express yourself and share something meaningful with your audience or patrons.

ラーメン・ウエーブにはとんこつラーメンのほか、みそラーメン、タンタンメン、とんかつ、カレーライス、天丼や牛丼も揃う。
In addition to Tonkotsu Ramen, Ramen Wave offers a variety of Japanese food such as miso ramen, tantanmen, tonkatsu, curry and rice, tendon, beef bowl, and more .

Ramen Wave Kapitolyo
1 Brixton St., Kapitolyo, Pasig City. (Beside Ace Water Spa)
Monday to Thursday : 11am–9pm
Friday to Sunday and Holidays: 11am–11pm
Ramen Wave J.P. Rizal
No. 999 J.P. Rizal Street, Concepcion Uno, Marikina City
Mon-Fri: 12nn–8:30pm
Sat., Sun., & Holidays : 12nn–9:30pm
Ramen Wave Marikina Heights
240 Northwest Narras St., Marikina Heights, Marikina City
Mon–Fri: 11am–8:30pm
Sat., Sun., & Holidays : 11am–9:30pm
Ramen Wave Antipolo
Antipolo Triangle Mall (Beside PSA)
Mon–Fri: 11am–8:30pm
Sat., Sun., & Holidays : 11am–9:30pm